В центре внимания художника – человек, его эмоции, эстетика невесомости момента и постоянно меняющийся мир.

Виктор Корнеев – признанный за рубежом Мастер скульптуры, живет и работает в Швеции. В «Доме Муз» Виктор Иванович впервые представил ярославцам и гостям города свои работы.

Новаторская работа с пространством и тонкое понимание классических канонов скульптуры присущи Виктору Корнееву – известному московскому художнику, чья выставка состоится в залах «Дома Муз». Яркий мастер современной фигуративной пластики, В. Корнеев обладает неповторимой и глубоко индивидуальной манерой, способностью лаконично и остро говорить о важнейших проблемах современной скульптуры.

Виктор Иванович Корнеев (род. 1958) принадлежит к поколению авторов, чье появление на художественной сцене совпало с радикальными переменами в искусстве конца 1980-х – начала 1990-х годов.

В. Корнеев прошел серьезную профессиональную школу сначала в славящемся своими традициями Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого, затем в Московском государственном художественно-промышленном училище (ныне МГХПА им. С.Г.Строганова), где занимался в мастерской академика А.Н.Бурганова. Окончив вуз в 1991 году, художник быстро обрел собственную стилистику и сегодня по праву входит в круг творцов, определяющих атмосферу артистической Москвы. Работы мастера включались в состав столь крупных проектов, как «Современные российские скульпторы» (2012). За 20 лет Корнеев неоднократно проводил персональные выставки в России, Нидерландах, Франции и Швеции, из них две наиболее масштабные состоялись в Московском музее современного искусства (2010) и Третьяковской галерее (2011).

Виктор Корнеев часто обращается к жанру ню, однако он также известен как превосходный мастер портрета и весьма редкого в скульптуре жанра – натюрморта. Избрав одной из главных для себя тем изображение человека, извечно свойственное скульптуре, художник использует обнаженное тело как инструмент, позволяющий точнее всего отобразить нюансы эмоционального состояния, внутреннего мира персонажа, даже подсознания. Художнику свойственна верность природе и реальности: он много и последовательно работает с обнаженной натурой, а в основе всех его произведений лежит глубокое знание «архитектуры объекта». Однако творчество Корнеева - это скорее симбиоз реальности и метафизики, фигуративной достоверности и парадоксов изобразительности, строгой конструктивности и экспрессии!

Никогда не теряющий связи с неоклассической традицией европейской пластики ХХ века, но усвоивший и эстетику постмодернизма, он вступает в диалог со многими предшественниками, среди которых больше всего ценит Генри Мура, Альберто Джакометти, Джакомо Манцу, Марино Марини, а также Рене Магритта. Впрочем, В. Корнеев нередко апеллирует к самым разным эпохам и культурам. По словам самого художника, именно из «ностальгии по утраченной гармонии примитива, по прекрасному, добру и красоте человеческих отношений» возникли многие его работы, как станковые, так и монументальные.

Скульптор многие годы живёт и работает в Швеции, благодаря чему появляется мощная Скандинавская и Европейская скульптурная линия. Мастер работает зачастую в Швеции с большими формами как в дереве, так и в камне, что редко подвластно одному художнику без подмастерьев.

На выставке представлены его работы из дерева, бронзы и камня, а также гипса и пластика. Раскрывая собственный мир художника, скульптор демонстрирует как любимых героев отечественной истории искусств, размышляет над темой художника в мастерской, модели и музы, а также воплощает свои сюрреалистические фантазии.

Выставка открыта для посещения с Выставка открыта для посещения с 4 апреля 2018 г. и продлится до середины июня 2018 г.

Музей работает все дни, кроме вторника с 11.00 до 19.00.